Cerca de 150 peças de arte de mais de 20 países foram exibidas, de junho de 2022 a março de 2023, no Museu de História da Igreja, como parte do 12º Concurso Internacional de Arte.
Quando a exibição terminou, a Igreja anunciou seis vencedores do Prêmio de Escolha dos Visitantes. Aqueles que visitaram a exibição no museu ou que visualizaram as obras de arte on-line, puderam votar em suas peças favoritas, assim que a exibição teve início. Na ocasião, foram anunciados os 11 vencedores do Prêmio de Aquisição e os 10 vencedores do Prêmio de Mérito, coincidindo com a inauguração da mostra.
A arte para o concurso, enviada por mais de 850 artistas, chegou em vários tamanhos e formatos, refletindo o tema da competição: “Todos são iguais perante Deus”. O tema veio de 2 Néfi 26:33.
Todas as obras ainda podem ser vistas [em inglês] on-line no site do Museu de História da Igreja.
Prêmio Escolha dos Visitantes
Mais de 25.000 conchas coletadas no Alabama, Flórida e México criam a cor e a textura, junto com pedaços de madeira flutuante e outros itens, como parte da peça de mídia mista de Shelby Stroud “I Remember Those Who Are on the Isles of the Sea” [Lembro-me daqueles que estão nas ilhas do mar].
Stroud descobriu que havia ganhado um prêmio pouco antes de partir em uma viagem de carro que a levou de St. Louis, Missouri, a Salt Lake City. Isso lhe deu outra chance de parar no museu. Ao sentar-se diante de sua peça, ela observou outras pessoas olhando para ela também.
“Um casal levou algumas crianças e as colocou bem próximas [da peça] para encontrarem coisas como o cavalo-marinho, o caranguejo e a pena”, ela escreveu em uma publicação no Instagram [em inglês].
“Eles as afastaram para que pudessem ver o quadro completo e começaram a ensiná-las sobre como as pequenas coisas importam e se somam. Aquilo me fez chorar.”
A obra de Esther Hi’ilani Candari, “As a Loving Parent” [Como um pai amoroso], mostra uma criança tendo sua mão guiada em direção ao fruto branco e brilhante da árvore descrita por Leí em 1 Néfi 8. Esse fruto simboliza o amor de Deus.
“Sinto-me inspirada por este instinto paterno de guiar o filho para as coisas boas, verdadeiras e esclarecedoras nesta vida e na próxima”, disse Candari.
A peça de mídia mista de Amy Bunnell Jones, intitulada “Encircled in the Arms of His Love” [Envolvidos nos braços de Seu amor], também venceu o Prêmio de Escolha dos Visitantes. Em uma postagem no Instagram [em inglês], Jones descreveu esta peça como retratando “o maior abraço em grupo do mundo.”
A única animadora digital a vencer por sua inscrição na competição foi Ester Kawai, de São Paulo, Brasil. Kawai é uma ilustradora e animadora 2D, cujo trabalho também foi selecionado como parte do Festival Internacional de Cinema Infantil do Brasil.
“Este curta-metragem animado é uma homenagem e uma carta de despedida para minha avó”, disse Kawai, que no vídeo pondera sobre as maneiras, às vezes incompletas, pelas quais os filhos de Deus se conectam nesta vida, e a promessa eterna oferecida no templo de que os relacionamentos familiares podem continuar para sempre.
O filme de cinco minutos pode ser assistido no site do Museu de História da Igreja.
A impressão digital quase brilhante de Kelsy Lightweave, “Common Thread” [Elo Comum], mostra diferentes mãos alcançando, segurando ou se agarrando à barra de ferro que leva a uma árvore brilhante. A cena vem de 1 Néfi 8:19.
Lightweave disse: “Este dom, ou elo comum, nos reúne em amor e unidade, marchando em direção ao mesmo objetivo e luz vivificante.”
Se a peça tem uma aparência familiar, pode ser porque Lightweave e seu marido, Jesse, ganharam um prêmio no último Concurso Internacional de Arte que a Igreja patrocinou em 2019. “Finisher of Faith” [Consumador da fé – em inglês] retratou o momento em que Pedro foi resgatado pelo Salvador, depois de caminhar até Ele na água.
Michelle Franzoni Thorley venceu um Prêmio de Aquisição e um Prêmio de Escolha dos Visitantes. “Making Space for Us” [Abrindo espaço para nós] mostra o Salvador emergindo de um arco no meio de um deserto.
“Às vezes, as pessoas dizem que o deserto é feio, mas não têm ideia de como ele é exuberante, bonito e vibrante”, disse a artista na abertura da exposição.
“Eu penso a mesma coisa sobre as pessoas. Podemos criar estereótipos de quem são os outros, de onde vêm ou quão interessantes ou dignos são”, disse ela, enquanto falava sobre a variedade de plantas do deserto em sua pintura.
“O Salvador diz a todos nós” como plantas que florescem em seu ambiente, “todos nós fazemos parte.”
Franzoni Thorley incluiu muito de sua herança hispânica em sua pintura.
“Há muito da minha família, da minha cultura e mi gente [meu povo]”, disse ela, com os olhos cheios de lágrimas.
Uma das juradas do concurso, Rose Datoc Dall, disse esperar que as pessoas vejam pinturas como as de Franzoni Thorley e considerem a crescente diversidade de membros da Igreja.
“Espero que as pessoas visitando esta exposição venham a apreciar a cultura visual diversificada que temos nesta Igreja, que agora é uma Igreja mundial e não é mais apenas uma Igreja pioneira em Utah”, disse ela.
Datoc Dall também é artista e acredita que a competição da Igreja a ajudou a ter confiança para continuar aprimorando suas habilidades.
“Encontrei minha voz através desta competição”, disse ela. “Descobri que tinha mais para pintar neste, que é um tema espiritual e sagrado.”
Prêmios de Aquisição e de Mérito
A obra do artista Steven Newman, “Living Water” [Água viva], é um reflexo do que Newman diz ter sido um momento importante nos eventos atuais e na vida do Salvador.
“O tema veio em um momento muito importante no mundo”, disse ele. “Acho que esse tema foi inspirado.” Sua pintura apresenta água saindo de uma única fonte e caindo em cascata através de uma série de mãos.
“Pensei nesse momento crucial no ministério do Salvador, com a mulher samaritana no poço”, disse Newman. “Ele nos disse que a água viva está disponível para todos nós. … Isto me conecta diretamente ao tema de que ‘Todos são iguais perante Deus.’”
Newman também venceu um Prêmio de Aquisição.
Nnamdi Okonkwo, outro jurado do concurso, é escultor e disse que ficou impressionado com a qualidade da habilidade técnica demonstrada pelos artistas, além de seus temas espirituais.
“As peças devem refletir o tema da exibição ‘Todos são iguais perante Deus’, mas as peças também devem ser boas obras de arte”, disse ele.
Considerando quase 1.000 peças que foram enviadas, ele disse que algumas tiveram impactos imediatos sobre ele.
“Fui confrontado com obras de arte que me fizeram parar e me recompor antes de continuar”, disse ele. “Foi definitivamente uma experiência espiritual.”
A curadora Laura Paulsen Howe disse que a competição “procura transmitir a fé vivida pelos membros da Igreja.”
“Esperamos incentivar a criação de arte de qualidade, mostrar a amplitude e a diversidade da produção cultural dos santos dos últimos dias, assim como adquirir obras de arte para a coleção do Museu de História da Igreja, que ajudem a representar quem somos como povo.”
Utilizando tecido e linha, Carol Johnson fez uma colcha de retalhos que mostra 20 pares de pés vistos sob os bancos da igreja. Johnson disse que começou a desenhar pés que notou na igreja sem nenhum motivo específico.
“Então, durante a pandemia, surgiu a ideia de fazer uma colcha de pés, e então eu quis retratar todas as pessoas diferentes que conhecemos no mundo.” Ela disse que quis “descrever o amor que Deus tem por todos.”
Mesmo que o corpo inteiro de cada indivíduo não seja visível, os pés e os sapatos contam uma história da pessoa a quem pertencem. Alguns pés estão descalços, outros têm uma bengala colocada ao lado deles, outros têm botas militares, em uma homenagem aos fuzileiros navais dos E.U.A., com os quais ela e seu marido serviram enquanto moravam na Carolina do Norte.
E entre um par de pés está um livro de escrituras, aberto na página do versículo do tema da competição.
“Tirei uma foto, imprimi em tecido, e então realmente pensei em todas as pessoas com as quais nos associamos por meio do serviço na Igreja e como nosso Pai Celestial as abençoou”, disse ela.
Das quatro participações de Johnson nesta e em competições anteriores, esta foi a primeira a ganhar um prêmio.
“Fiquei surpresa”, disse ela sobre ganhar um Prêmio de Mérito. “Eu costumo fazer paisagens de tecido, então foi muito diferente para mim fazer esta peça. Senti-me inspirada a fazê-la. Isto é o que o Pai Celestial queria neste momento.”
Erica Stenkrona mora na Suécia, um lugar onde “você se destaca quando é cristão”, disse ela. A obra de Stenkrona, “He Doeth That Which Is Good Among the Children of Men” [Ele faz aquilo que é bom entre os filhos dos homens], descreve o que ela chama de “uma família feliz.”
A mãe, o pai e os dois filhos se sentam juntos em uma cadeira ao redor de suas coisas favoritas, que “dão felicidade e energia à família, presentes de um Salvador amoroso”, disse ela, descrevendo sua peça.
Stenkrona espera continuar pintando e compartilhar seu trabalho nas igrejas da Suécia. Seu trabalho para esta competição venceu o Prêmio de Aquisição.
Quero transmitir os sentimentos de espiritualidade, esperança e amor”, disse ela. “Quero expressar o amor que sinto por meu Salvador e fazer com que as pessoas sintam esse amor quando virem as obras.”
Steve Newman também disse que acha que haverá uma obra de arte que ressoa espiritualmente com todos os que vierem à exposição.
“A arte é como a música. Algumas pessoas gostam de country, algumas pessoas gostam de pop, algumas pessoas gostam de jazz”, disse ele. “Vocês verão isto representado aqui com todos os estilos diferentes. … Haverá algo que você gosta aqui.”
Ver o que um indivíduo gosta de uma perspectiva artística é uma parte disso. Mas ter a oportunidade de sentir a influência do Espírito Santo também faz parte da experiência, disse ele. “Esta não é uma igreja de Utah. Esta é a Igreja de Jesus Cristo para o mundo inteiro. Você verá isto representado na exibição.”
Museu de História da Igreja
Embora a exposição com essas peças de arte não esteja mais disponível presencialmente, o Museu de História da Igreja possui outras exposições para o público ver ao visitar Salt Lake City.
As exibições em andamento de “Temples Dot the Earth” [Templos pontilhando a Terra], “The Heavens Are Opened” [Os céus estão abertos], “Mormon Trails” [Trilhas Mórmon] e “Presidents of the Church” [Presidentes da Igreja] estão todas abertas para os visitantes.
O Museu de História da Igreja está localizado a oeste do Tabernáculo, na esquina do North Temple com a West Temple em Salt Lake City e está aberto às segundas, sextas e sábados, das 10h às 18h, e de terça a quinta, das 10h às 20h [horário de Salt Lake City]. É fechado aos domingos. A entrada é gratuita.
O museu também mantém muitas de suas exposições anteriores on-line [em inglês], onde o público de todo o mundo pode ter acesso 24 horas por dia. Isto inclui exibições de artistas e temáticas, assim como de concursos de arte internacionais anteriores.
Uma exibição inclui até mesmo algumas das aquarelas [em inglês] criadas por Presidente Henry B. Eyring, segundo conselheiro na Primeira Presidência da Igreja.
Vencedores dos prêmios
Os vencedores dos Prêmios de Aquisição e Prêmios de Mérito da competição foram anunciados em 9 de junho de 2022, em uma apresentação no Assembly Hall na Praça do Templo. Os vencedores do foram anunciados em 24 de fevereiro de 2023.